第三十一章 解读新古典主义的代表安格尔（二）

我们在分析安格尔的作品时不只是看到他维护与遵循古典主义的创作原则，坚持素描与造型的严谨性，还应该看到他作品中浪漫的一面和对自然美的艺术夸张。如：他1814年创作的作品《大宫女》，在这幅作品深色的背景中他完美的刻画了一位头戴东方式样的格子头巾姿态优雅侧卧在床榻上的美丽的宫女扭头看着身后，作品极具异国情调。画面中宫女优美的背部弧线造型，被画家适度地拉长的人体比例写实又夸张。评论家德.凯特拉里评价这幅作品时说大宫女的背部多长了三根脊椎骨。显然安格尔在艺术上做了适当的夸张拉长了人体比例呈现一种完美的自然美。他的这种艺术表现也遭到了一些人的批评。

评论家查尔斯?兰登(CharlesLandon)评论《大宫女》时写道:“经过片刻地观察，你会发现，在这个人物身上没有骨头、没有肌肉、没有血液、没有生命、没有解脱，没有任何构成模仿的东西……”[1]，兰登认为，这是安格尔故意犯的错误。他还认为安格尔把古典主义画家原始、纯粹的风格带到了现实生活中，安格尔把古典艺术早期的一些表现方式当作自己创作的模版，完全迷失了创作方向。

兰登的评论无疑是尖刻的，但也说明在学习古典艺术绘画的过程中安格尔并不是一味地尊崇传统的绘画法则，而是在学习的过程中对古典主义的绘画进行消化吸收进一步完善自然美与真实的自然的统一，让古典美的造型融入到自然美之中。

除了《大宫女》之外安格尔还画了很多表现人体美的作品如：《土耳其浴室》、《受奴役的宫女》、《瓦平松的浴女》、《维纳斯阿那地奥梅》、《安杰丽卡》、《罗歇拯救安杰丽卡》和《泉》等作品。安格尔的女人体表现出独特的气质，简单而又赋予变化，真实而又超越自然美，恬静而优雅。这些作品中的女性人体都采用古典主义的造型，简单、柔美。

安格尔的作品中展现出女人体的纯净与丰满、细腻与雅致、动态与静态的美。安格尔把女性的美进行了完美的描绘，他在创作中借助女人体的整体感来表达绘画艺术的单纯和美好，他的表现手法细腻，洗练，用简练的线条和明暗关系来表达人体美。他的这种表达方式有别于古典主义的绘画传统，很多时候他的作品里展现出了浓郁的东方情调，如《受奴役的宫女》、《土耳其浴室》和《大宫女》等。安格尔虽然是古典主义画家，但是他作品中有着唯美主义的夸张。

安格尔的《罗歇拯救安杰丽卡》这幅作品虽然是古典主义范式的作品，但又是具有浪漫主义色彩的作品。这幅作品取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗歌《罗兰之怒》，诗中讲述骑士罗歇骑着自己半鹰半马的坐骑登上泪之岛，杀死了海里的神兽奥鲁克，解救被当成海神奥鲁克祭品的支那女王安杰丽卡的故事。

这幅作品安格尔采用古典主义绘画的手法，但作品的主题安格尔选用了意大利诗人阿里奥斯特的诗歌，他从文学作品中选取了创作主题，而不是以往的希腊神话和传说。这一点上有别于古典主义的绘画题材，安格尔在作品的内容表现上不乏浪漫的英雄主义的色彩。

画面上虽然没有直接表现罗歇与海神奥鲁克厮杀的场面，作品中展示罗歇骑着自己半鹰半马的坐骑英勇奋起，杀向了海里的神兽奥鲁克，罗歇的长矛被海神奥鲁克的嘴咬住的场景。旁边被囚禁在泪之岛上，被当作海神奥鲁克祭品的安杰丽卡，她双眼无神无助与绝望地等待末日的到来。

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画中画家想表现罗歇的英勇无畏的精神风貌，但是罗歇在与海神奥鲁克战斗时面部表情平静而庄重，没有激烈的个人感情的呈现。美丽的安杰丽卡的裸体人物造型，身体纯净而丰满、细腻雅致，人物的动态与静态相结合，但缺少安杰丽卡与罗歇战斗场面之间的联系，整个作品显得过于平淡，缺少激情，人物没有丰富的情感。虽然这是一幅古典主义绘画作品，但创作题材和内容却是一个浪漫主义主题，展现了安格尔艺术创作中的浪漫情怀。

安格尔的这种创作方法符合古典主义的绘画法则，也符合安格尔的古典主义美学思想，注重理性的表现，不表达人物的情感，只追求作品的意境，缺少即兴的情感表达。但是我们还是可以看出安格尔的古典主义中带有浪漫主义的色彩。

从1820年开始，安格尔就开始创作《泉》，直到1856年安格尔完成《泉》的创作，历时三十六年。《泉》描绘的是：在深色的背景中一位美丽的金发少女右腿微屈，身体重心在左腿上，她右手臂抬起超过头部扶着左肩上的水罐底部，左手抬起托着左肩上倾斜的水罐的罐口，罐子中的水倾泻而下。在这幅作品之前安格尔创作了一幅与《泉》中少女站姿一样的作品《维纳斯阿那地奥梅》。

《泉》中少女的姿势采用了古典主义雕塑的造型，身体呈现出古希腊普拉西特克列斯的S型曲线，没有过多的矫饰，画面的构图简单而又保持稳定的平衡。这幅作品可以说是安格尔的倾情之作，完美的人体造型体现了安格尔真实与自然美、真实与理想美的完美结合，让这幅作品呈现出无穷的魅力。《泉》体现了安格尔心中的永恒之美，优雅、清新脱俗、庄严美丽，是新古典主义的艺术典范。这幅艺术作品也是西方艺术史上最杰出