p;而动画与真人剧很不一样的地方在于动画的镜头是虚拟的，所以可以更具想象力、更“天马行空”，相对的特殊镜头的制作成本也更低廉一些。
由分镜本到最终呈现出来的画面，考校的就是监督的能力，但宫代奏不一样的地方在于他已经见过画面了，所以很多时候需要的仅仅是“复述”而已。
所以他的分镜看起来格外细致也格外详尽，甚至会详尽到限制演出发挥的程度。
而且有绘画能力的监督跟没有绘画能力的监督是很不一样的，配合文字说明和构图之后，前者可以让画面在分镜板上就呈现出了，而后者……好吧，只会画火柴人总是缺乏表现力的。
看看长滨博史、今敏监督的分镜，再看看水岛努的分镜，谁都能体会到努哥的痛苦之处了。
“总体进度还是有些赶，不过应该没什么问题，联络播放的工作学姐可以继续进行下去。”
“至于脚本……这方面是没问题的，氛围、情绪和细节把握的都很到位，而且对方很有行动效率，她已经完成了六话的脚本，照这样的速度的话脚本工作会比既定时间点提前很多完成。”宫代奏说道。
他对那位身在东京的脚本作家还是很满意的，之前的时候两人曾经见过一面，就脚本的制作方针进行了详细的交流，而从呈现出来的“成品”来说，对方的写作中充分的理解了他的意图。
这个倒是让宫代奏今后更倾向于跟女性脚本家合作了，因为她们的描写可以更细致也更细腻，至于宏观上的东西，那完全可以让系列构成进行把握。
“飞翔的魔女”这部动画确实更适合女性去表现，在这部动画中，最为突出的特点之一就是把“魔法”这种神奇而又不可思议的能力充分且足够合理的融入到了日常中去，所以细腻的表现力是作品的基本要求。
女主角“木幡真琴”因为具备使用魔法的能力，毫无疑问她是魔女，可作品要表现的重点却不在于魔女这点，而是在“魔女”这一种身份之前，她更是一位普通的高中女生这一点。
如何让你这两种身份重叠起来的时候不显得突兀，则是作品的重点之一。
而目前宫代奏看到的脚本，则能够很好的处理好这个矛盾，且使得这种融合成为了凸显作品优秀的部分。这应该就是脚本作家的“功力”了。
或许“飞翔的魔女”这样的日常系故事情节构成并不精巧，但是它却异常的流畅、自然而温馨。
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