开，”成龙冲着热情的人群喊道，“不能签名，不准拍照！”
进入保龄球馆后，李小龙坐在一旁。他穿着一条时髦的喇叭裤，脚上是一双古巴高跟鞋，看着成龙一次又一次地抛球。
“你想打球吗？”成龙问道。
“成龙，我得走了，我还要去见个人。”李小龙不愿被一位特技演员抢了风头。
“啊，好吧！”成龙有些失望。
成龙并不是唯一以非正式的身份担任李小龙保镖的龙虎武师。李小龙的师父叶问的儿子叶准回忆道：“李小龙总会在一早一晚出去跑步，常和几个龙虎武师一起，从不会独自一人，因为他经常遇到无聊的人，想要挑战他。他会让那些龙虎武师代为出战，然后自己回家。”
与任何一个优秀的帮派大佬一样，李小龙会为这些龙虎武师谋求福利，并提供保护和支持。他曾给他们垫付过医药费。“如果某个武行因公受伤，但公司并没有给予足够的赔偿，那么李小龙就会给他几块钱，这在当时已经不少了。”叶准回忆道。[145]很多人也因为他拿到了较高的薪水，曾有份出演《龙争虎斗》的演员茅瑛说：“日子不好过时，他会跟老板讲——这样我们就能多拿点儿薪水。”[146]他甚至承诺会带其中一些人回美国，其中包括他的特技替身元华，“他说过要带我们十个人去好莱坞发展。”[147]大佬优秀，手底下的帮派成员自然也会对其忠心耿耿，李小龙儿时好友陈炳炽（Robert Chan）说：“所有香港的龙虎武师都很崇拜他。”[148]
如果说那些龙虎武师就跟他的学生信徒们一样，那么，他的老板就像是他十几岁时反抗的老师。“他和片场一起工作的小工很合得来，他们可以一起坐在地上勾肩搭背地聊天；对老板呢，他就会毫不客气。”曾参与主演《龙争虎斗》的演员杨斯（Bolo Yeung）在采访时说道，“在这个现实世界，很多人往往对老板大拍马屁，对下属却作威作福。小龙则刚好相反，对上严，对下宽。”[149]邹文怀就好像是学校的校长，“李小龙过去经常对他的老板发飙。他会当着很多人的面大喊，‘邹文怀，你过来！’当他们说话时，李小龙甚至不会拿正眼瞧他。”罗维就像昔日那个用芦苇秆教训李小龙的体育老师，只不过他是用嘴，在口头上鞭打李小龙，在背后嘲笑他是“焦虑大师”。[150]李小龙经常与罗维对峙，挑战他在片场的权威。龙虎武师林正英（Lam Ching Ying）曾说过：“拍戏时，罗维导演会告诉大家要演什么，然后自己坐在导演椅子上，抱着收音机听赛马的广播，为他的马跑赢跑输而激动不已。最后，李小龙怒气冲冲地走过来，质问他，‘你在做什么？好啦，不拍了，所有人都回去休息。’事实上，我们并不好真的不拍，不过李小龙表达了他的观点。”
李小龙对罗维在片场的表现非常失望，他开始计划如何摆脱罗维，不再跟他合作。当他在表演或编排打斗动作时，他会设法挤出时间去研究电影制作过程中的每个环节，并问了无数个问题。他想自己能够完全掌控演艺事业道路上的所有环节。“他的最终目标是成为一名电影制片人，就像邹文怀一样。”曾参与《猛龙过江》（Way of the Dragon）和《龙争虎斗》（Enter the Dragon）的张钦鹏（Chaplin Chang）如此说道。[151]
《精武门》是李小龙和嘉禾签下的最后一部电影。他的计划是下一部香港电影全部由自己来独立完成，自编、自导、自演。因此，为了实现这一雄心壮志，他需要《精武门》能够打破之前《唐山大兄》创下的票房纪录。
1972年3月22日，《精武门》的首映礼在皇后剧院（Queen’s Theatre）举行，现场观众爆满。如果说《唐山大兄》利用了中国人对于自身在世界上处于何等地位的焦虑，那么《精武门》则直接了点燃了中国人内心的爱国热情。当李小龙说出“中国人不是病夫”这句话时，全场观众一致起立欢呼鼓掌。“我的天哪，在一次影片放映结束后，观众们把座位套摘下来，扔来扔去，表达着自己的兴奋之情。”关南施回忆道。[152]
《精武门》中首次出现了几个基本要素，它们共同构成了李小龙的标志性形象。比如他第一次展示双节棍，这种武器被媒体称为“李小龙的死亡之棍”；他第一次在进攻时发出像猫一样的尖叫声；他采用了日本武士电影（剑戟片）中夸张的情感表演风格；他进一步完善了自己的电影动作风格：一连串的高踢，[153]中间穿插戏剧性的停顿，以营造紧张的气氛。
有趣的是，这些要素并非都是中国独有的：双节棍是冲绳的一种武器，以前在中国不为人知；剑戟片是日本的；连续高踢常见于韩国跆拳道，并非中国传统功夫；他那摄人心魄的尖叫声是他自己想出来的。“当有人问他为什么这样喊时，他说，‘我在真实格斗中就是这么做的。’”[154]他的一位龙虎武师回忆道。但这对中国观众来说，没什么大不了的。他在银幕上捍卫了中国人的荣誉，因此成了他们心目中的英雄。他也代表
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