量身打造的。”
李大维又说道：“我觉得你应该非常懂张詪水这个故事，角色也非常适合你。”
“非常希望你能够出演，希望能够和你合作。”
好吧，话题还是转到出演这部戏上面来。
许若楠端起桌上的那杯茶，笑着喝了一口，说道：“我看剧本后，考虑一下。”
考虑，考虑什么呢？
不说是女二号，即便是女主角，许若楠她也不会考虑。
算了吧，还是别抢那位的出道作，她是真的没有兴趣。
许若楠也是过了两天，直接给了强视传媒公司抱歉的答复，这自然也会让李大维那边没有想到，还想要再劝说一番。
李大维也不知道许若楠为什么要拒绝，还担心是女二号的原因，和许若楠见过面之后，越发觉得许若楠适合，也是上门想要和许若楠再聊。
不过，许若楠依旧拒绝，没有想要出演这部剧的女二号。
宋科也没有特别在意，这个还是许若楠自己做主，而且也还是女二号而已，现在电视剧主题曲能够合作也很好。
在宋科看来，许若楠即便是不演戏，好好耕耘自己的音乐天赋，完全不是问题，他现在都在策划让许若楠办演唱会。
要知道伴随着许若楠新专辑《情歌2》的宣传，以及那十首歌曲的横冲直撞，现在这张专辑销量在两岸三地早就突破一百五十多万张，相当惊人。
这后面专辑更多的也就是时间发酵，听众自发去买，这销量也还会再涨，保守估计这张专辑在亚洲的销量可能会到三百万张。
因为临近期末，现在许若楠还在表演系，她也还是要回校回课。
就像台词老师说的，虽然在外面工作很多，但是回课什么的依旧没有问题。
不过，班主任程兵却是早就发现了许若楠的问题，特意找许若楠的来聊。
程兵望着许若楠，问道：“若楠，你为什么没有和男生搭戏演感情戏？”
程兵之前就注意到了这个奇怪的问题，很不对劲，虽然有和男同学搭戏，但根本就没有演感情戏，也是觉得不对劲。
只不过，后面因为许若楠提出想转导演专业，他也没有问过许若楠这个问题。
“演别的戏也可以啊，也不是非要演感情戏。”
程兵听着许若楠的话，心里觉得自己想的没错，许若楠就是抗拒和男生演感情戏。
“若楠，你的表演方法没有问题，基本功也非常扎实，甚至可以说非常有表演经验，但是你以后作为演员，为什么要抗拒演男女感情戏。”
为什么？
还能为什么?
许若楠一低头，就瞧见了自己有些突出的胸口。
非让她和男生演感情戏，自然也不是不可以，她也知道作为演员本来就应该演不同的角色。
可能是她的表演还不到家，尤其是一直都学的是斯坦尼斯拉夫斯基体系，要的就是真听真看真感受。
很多时候，都说演员的表演流派主要分为表现派、体验派和方法派，这些流派在表演理念和方法上各有侧重，但实际上，演员的表演流派可以说是无数种，一个演员就会有自己的表演方式，只是这种表演方式是适用于自己的。
这其中国内表演学院更多的也就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，也就是体验派，要求演员从自我出发，沉浸于角色情境中，通过情感替代或生活体验使自身与角色融合。
体验派强调的是演员自身去体验角色的性格，经历等，演员自己成为了角色，那表演也就成为了角色的生活。
这也是表演学院常说的，真听真看真感受，以及观众常常说的演活了角色，她没有在表演，她就是角色本身……
这种评价，都是体验派的表演，很多演员会为了角色去体验生活，表演的时候自己变成了角色，一言一行就是角色本身的一言一行。
像是演员张国容，还有周浔，就是体验派，完全沉浸于角色。
还有刘晔出演《蓝宇》，也是体验派，要不然后面也不会说刘晔的眼神像是真的，入戏太深。
至于表现派，则是19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动，不能让角色“拐跑”。
表现派是常常被误解的一种表演方法，因为看到“表现”就觉得表现派是坚持流于表面地表演。其实表现派强调的是理性至上，演员在表演的时候是冷静克制的。
因为其理性，也就是演员本人始终是控制着自己的，所以在一些特殊创作中可以保护自己，像是饰演杀人犯，精神疾病的人，悲剧人物等，更多都要理性克制。
像是秦海路就是表现派，把剧本吃透，直接说过演员很多时候要控制表演欲，演戏的时候，即便是激情戏，全情投入了，但是还有一个人在那儿，特冷静看着，来，再多抽一下。一定是有另外一个人在控制，就是会感受到另外一个自己，告诉要怎么演。
当然，表现过头就成了咆哮教的马教主。
除了体验派和表现派，还有方法派。
方法派源自体验派，但更注重通过情感记忆、想象或感官训练来创造真实反应，允许演员使用替代策略，也就是如对手想象成特定对象来达到角色情感。
许若楠很清楚，即便是现在非要她演男女感情戏，她也可以去演。
因为也就像是直男演同姓恋，让她爱上一个男
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