第四章 驱离香港

其僵硬、笨拙。香港电影导演米高基认为：“在李小龙所有电影的打斗中，都有一种与生俱来的平衡和节奏，他在不断地寻找更复杂的节奏。”[218]

1955年，中联影业创始团队之间内斗，部分电影人离开之后，李小龙发现很难有戏可演。和许多童星一样，他的青少年时期也是一个非常艰难的过渡期。由于年纪渐长，不再适合扮演调皮捣蛋、活泼可爱的孤儿角色，他试图尝试其他角色，以拓宽自己的戏路，结果喜忧参半。

李小龙习惯在课堂上插科打诨，演喜剧成了很自然的事。他初次显露喜剧才华是在1956年上映的《诈癫纳福》中，这也是他唯一一次喜剧表演。该片由新马师曾主演，他曾在电影《两个烟精扫长堤》中饰演李海泉的烟友。李小龙和新马师曾的合作，再一次走进了父亲的阴影下。

在一场年龄逆转的闹剧中，被一位女士欺骗的新马师曾，为了躲避这位女士的情夫因嫉妒而发起的一连串追打，与16岁的李小龙所饰演的傻乎乎的少年交换衣服，最终得以逃脱。新马师曾假装扮演孩子，而李小龙则变成了一位成年人，他们发现自己陷入了越来越尴尬的境地。

这部电影唯一有趣的地方在于，让观众欣赏到未来的功夫之王少年时期的演技，李小龙饰演的角色说话结巴、走路不稳，如同傻瓜一样。美国著名喜剧演员杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）是李小龙儿时的偶像之一，在这部影片中，李小龙参考他的表演，从龅牙到白色水手服，再到黑色的角质框眼镜，模仿得惟妙惟肖。

然而，在1957年上映的电影《雷雨》中，李小龙收敛了自己的喜剧天分，在这部经典的悲剧中饰演了一位“优雅的富家公子”。他的角色叫周冲，这是一个在各方面都与他之前所饰演的好斗孤儿完全不同的角色：举止得体、待人真诚、天真无邪、有责任感，家境富裕。他爱上了家中的女佣，当他最后一次试图把她从危险中解救出来时，双双触电而亡。

优雅的富家公子角色与他自身气质之间的冲突肯定影响了他的表演，就像是他在电影中穿的那件中山装一样，僵硬、死板。影评人对这部电影进行了严厉批评，特别指出李小龙的表演“僵化”“刻意”“过于急切”。[219]这让李小龙感到非常失望，他曾对这部电影寄予厚望，但事实证明，这是一个很宝贵的教训：当他本色演出时，他会是一个非常好的演员。

1957年，李小龙在《甜姐儿》一片中客串出演。该片由他的发小兼舞伴文兰主演，导演是她的父亲梁醒波，目的是捧红自己的女儿。在这部轻松浪漫的喜剧中，文兰饰演了一个被宠坏的富家女，要和情敌争夺男友，对她来说，这并不是难事。在夜总会那场戏中，李小龙饰演了一位身着正装衬衫、打着领带，外面还套了一件毛衣背心的时尚公子哥儿。为了让她的情人嫉妒，文兰请李小龙所饰演的角色和她一起跳恰恰舞。他们的舞蹈轻松自然，就好像两人之前排练了很长时间。李小龙唯一要表演的就是在文兰的情人愤怒地准备揍他时，不能凭借本能去反击，而是要故作惊恐地跑掉。这是李小龙生活及电影中唯一一次“临阵脱逃”。

李小龙在接下来的三年里再也没有出演过任何一部电影。自他6岁开始演戏，这是他演艺生涯中最长的一次中断。目前还不清楚，到底是他在诠释反面角色时表现不够出色，无戏可接，还是因为他被喇沙书院开除，转入圣芳济书院就读期间再次惹上麻烦，被父亲禁影所致。但显而易见的是，李小龙和许多十来岁的男孩一样，开始对父亲的权威越来越不满，尤其是当他看到父亲沉溺于鸦片时。

他十几岁时发生的一则特别生动的逸事能够表明他这个阶段的思想状态。李小龙后来对朋友们说：“看到那些太极老师傅摆出一副架子，让观众上台打他的肚子以显示自己的功夫有多高，我就觉得反感。有一天，我正好在现场，我不喜欢那位老师傅在没人能打伤他时得意扬扬的样子。当老师傅再度邀请人上台时，我蹿了上去。老师傅微笑着，露出肚子让我打。我故意松开右手，然后尽全力给他的肋骨来了一拳。 ‘砰’的一声，老师傅跌坐在地板上，开始呻吟。你知道我是多聪明的一个混蛋啊，马上低头对他笑着说，‘对不起，我打错位置了。下次别炫耀了。’”[220]

这位在街头表演的太极老师傅很容易被视作李小龙父亲的化身。

英国人对香港进行殖民统治的目的之一，是向中国输入鸦片。一个世纪后，他们改变了这一立场，这是历史上最大的讽刺之一。考虑到吸食鸦片成瘾者的人数日益增多，政府于1959年成立禁毒咨询委员会，计划采取相应措施来消除鸦片对市民的毒害。

当时，香港警队腐败严重，从底层华人警员一直到高层英国警官，全部沾染其中。政府新出台的《香港毒品问题白皮书》重重地打击了鸦片烟馆老板和如李海泉一样富有的鸦片吸食者之间的鸦片贸易。

李振辉回忆当时情形时说：“一个官职颇大的洋警司带着一班杂差来到我们家，然后把爸爸烟格中所有鸦片工具都抖到厅中桌上，振振有词地说什么英国人法律不