有这种感觉了：在最艰难的时刻，有份良好的心情。
说不定它还能坚持一会儿呢，我想，这样再好不过，因为我得在没有科利亚多博士的药片的情境下去和楚丝·马丁内兹共进晚餐，带着张笑脸去赴约总不是坏事。
我抱定“肯特里奇之作必属精品”的态度，欣赏起“拒绝时间”——由物理学家彼得·L.加里森与几位作曲者（菲利普·米勒和凯瑟琳·麦宝伊）共同参与的一场表演。音乐、图像与中国皮影在这里炸裂，那架达·芬奇式存储机则从史诗神话的维度向观众推移而来；时间终究被抹消了。
肯特里奇描绘的，波士顿低声告诉我，是一场盛大的影之舞蹈，其中，艺术家——抽象的艺术家——出现、消失、穿梭在地理的幻空中。而这一切，她道，都该解读为对时间的思考，它折射着穿过地点与人生，折射着穿过地球上的每个区域，从日出到日落，以至汇成了整个宇宙。
虽说我还寄望于肯特里奇的作品能叫我欢喜，可波士顿的这番话让事情变得难办了起来。她在讲什么呢？她是通篇记下来了，这会儿来背给我听呢么？她真知道自己都说了些啥？我的结论是：绝对不知道。不过这样更好，因为说到底，无法顺畅地跟随作品的发展，无法理解作品的内涵，这般际遇为我打开了许多扇门；说真的，这十分有益，它让我直感到，或许艺术的形式在变，它越来越倾向于以完全不同的方式与各种事物发生联系，而我的任务之一就是寻觅那个醒目的符号、能让所有这些新关系显现出来的符号。我能找到它吗？在我看来，那该是省略号。正想到这儿，波士顿跟我谈起了肯特里奇不那么为人所知的画家的一面；无疑，这块她解释得比“拒绝时间”要好。有趣的是，她说，这人有个怪癖：在他的每件作品中，不仅存在你所看到的东西，还能发现他上幅画的痕迹……我从没见过别的画家这样做。此外，他还有个既精巧又稚拙的特点：他会用虚线标出人物的视线。如此一来，这么不易表现的东西——描绘我们看不见眼睛的人的视觉行为总是很难——也被他画了出来。
我明白，这些时而被用来联结目光的虚点，有时只会导向某种不欢迎理性的不确定性。安托南·阿尔托定会乐意触碰它们，并在好好把玩一番之后尖叫起来，或将它们转换成音乐，献给早夭的艺术家、我们时代的英雄、践行着唯一而短暂的存在的诗人……
有什么能比省略号，即六个悬在半空的黑点，更好地刻画出人类的状态？它顺理成章地维护着那些只能被永远搁置的事物——说到底就是如此——的悬而未决。
对我来说，与永久搁置最相近的场景一直都是中学校园；傍晚，学生回家了，暗影徐徐降临，荒无一人的院子成了个方形的永恒，干净却又令人惴惴地，把对学校的厌恶凝成的珍珠赐给了我们。