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其中发现了“许多一直萦绕在我脑海里和盘旋于我梦魂中的爱好、 意向和特征”。纪伯伦诚恳地称讚梅娅的 “神奇的天赋、广泛的涉猎和在选 材、布局上的良好鑑赏力”。他还给她寄去自己的作品 《疯人》、《行列》 等。 在那时，纪伯伦正在热恋着玛丽。梅娅虽然十分爱慕纪伯伦，但她出于 传统习俗的考虑和文学才女的矜持，一直压抑着自己的热情，因此纪伯伦与 梅娅的关係一直限制在文学交往的范围内。第一次大战期间，由于通邮不便， 他们的关係沉寂了数年。 1913年，纪伯伦的又一名作 《泪与笑》由艺术出版社结集出版了。这些 散文诗体的优美文字，是纪伯伦早期的作品，大都写于1903—1908年。结集 出版这些作品，对纪伯伦来说，并不是件心甘情愿的事情，因为，纪伯伦当 时已处在尼采的影响下创作。思想和创作方向已有所改变，变得更为崇尚力 量之美，而对自己早期作品中柔弱纤细的风格不太满意。因此，起初他并不 同意出版它们。当希纳卜·阿利达， 《艺术》杂誌的创办者，请求他将这些 早期所写的浪漫主义篇章搜集起来，以便以 《泪与笑》之名结集出版时，纪 伯伦有两句穆沃什哈体诗回答他： “

那是我生命中的一个时期，爱情、哭泣、抱怨已经结束。” 这是在他后来出版的 《珍趣篇·昔日》中，有类似的诗句： “我生命中的一个时代已经结束，——结束了讚颂、倾诉和哀恸哭泣。 爱情好似空中的星星，它在晨光中失去光辉。 纳希卜对他说： “你生命中的这个时期确已结束，但它对喜欢你的人的 生命，却有着现实的意义。”纪伯伦回答它： “写《泪与笑》的那个青年已 然死去，葬在梦幻的山谷里，你们何必还要去挖他的坟墓呢?” 纳希卜又说： “那个青年在死之前曾吟唱出高尚的歌。我们应当记住这 些歌，不使其被遗忘。”纪伯伦的回答是：“你们做你们想做的，但别忘了， 那个青年的灵魂已经在另一个男人身上还生，正像那个青年喜爱幽默和美， 这个男人喜欢决心和强力，倾向于建设也倾向于破坏，他是人们的朋友，同 时也是人们的敌人。” 就这样，纪伯伦的第一批散文诗的合集 《泪与笑》出版了。虽然纪伯伦 本人对其中流露出的哀怨、痛苦和倾诉持否定态度，甚至对再次出版表示“愧 怍不安”，但它无疑是纪伯伦所写的最美的散文诗集之一。加上 “引子”和 “结语”，共有56篇作品，内容非常丰富。 《泪与笑》的主旋律是歌颂爱和希望。诗集充分展现了纪伯伦最关心的 文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命 和孤独，等等。这个集子中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦散文诗的创作 方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。 在 《美》、《在美神的宝座前》等文中，纪伯伦热情地歌颂 “美”，他 把 “美”当作宗教，当作主神;认为美中才有真理，才有光明;美是“智者 哲人登上真理宝座的阶梯”;美可以使有的灵魂 “归真反璞至大自然”。纪 伯伦借 “森林之女”之口给美下了这样的定义：“美是一种你为之倾心的魅 力。你见到它时，甘愿为之献身，而不愿向它索取;……它是这样一种力量; 起始于你最圣洁的心灵深处，结束于你的想像之处。……” 在《幸福的家园》、《情侣》等篇中，纪伯伦把爱与美比作一对“情侣”， 而把智慧说成是这对情侣的 “女儿”。纪伯伦认为“美”是无所不在，无所 不能的。在 《美之歌》中，纪伯伦让 “美”唱出一曲自我肯定的颂歌： “我是爱情的嚮导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。 “我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员 “我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡由我主宰。” 纪伯伦不但歌颂生命之美，而且歌颂死亡之美，他把死亡当作生命最深 的奥秘，而加以探索。在 《死之美》一文中，纪伯伦描写了亡者的灵魂“遨 游在自由自在的苍穹”，他说： “别为我号哭，倒要请你们将青春和欢乐之歌高唱!” 纪伯伦笔下的死神不是令人畏惧的，对待理解了死亡含义的人是温柔 的。而明了了死亡真谛的人对死神不是恐惧，而是泰然迎之，欣然待之。” 他相信 “有些东西在神也无法从你我手中夺去”。