第四章 驱离香港

，但它能穿透世界上最坚硬的物质。就是它了！我要具备水的特性。

我躺在船上，感受着道法自然的奥义，感觉自己已经与道和自然融为了一体。对我来说，整个世界都是一。[238]

这次神秘的顿悟对这位年轻人产生了深远的影响。自此，功夫成为他的信仰和觉悟的途径。他开始对道家思想有了浓厚的兴趣。这种中国古代哲学，强调道法自然，顺势而为，如同风中的芦苇。李小龙后来那句名言，“像水一样吧，我的朋友！” 也是来自道家思想（“上善若水”）。他有着足够清晰的自我认知，意识到自己的许多问题都是自身行为和意识失控的结果。他像是一条龙，自带火的属性——他的怒火烧毁了他周围的事物。水可以浇灭火焰，道家思想和功夫充当了一种内心的自我矫正。

让人觉得好笑的是，13岁的李小龙以小混混的身份开启了他的武术之路，而功夫变成了引导这个孩子进入沉思的一种途径。自那个顿悟时刻起，他说话和思考的方式越来越像一位道家修行者。这种内在的对立，以及冲动个性与超脱见解之间的冲突，将定义他的成年生活。

讽刺的是，就在李小龙离开香港的准备工作即将完成时，他得到了人生中最好的一个电影角色。自从1950年出演《细路祥》以来，他一直在等待这个角色的出现。演了九年的配角之后，他终于有机会在《人海孤鸿》（The Orphan）中出演主角了。故事情节对李小龙来说很熟悉：他饰演的角色阿三是一位战乱期间的孤儿，后来加入街头帮派，成为一名小偷。他被抓住后，有两条路给他选：继续坐牢还是去上学。他选择了上学，在一位好心的孤儿院主任的劝导下，他逐渐改过自新。当昔日的帮派老大试图逼迫他进行最后一次打劫时，他拒绝了，他们割掉了他一只耳朵。

故事情节虽然老套，但李小龙的表演让人耳目一新。由于年纪已大，不能再扮演好斗可爱的街头顽童，于是他让所饰演的阿三因心理受伤而情绪失控。前一刻还在歇斯底里地喊叫，下一刻立即痴狂大笑，同时嘴里还经常冒出一些广东人的街头俚语。很显然李小龙是参照他另一位银幕偶像詹姆斯·迪恩（James Dean）来塑造的这个角色〔《人海孤鸿》是香港版的《无因的反叛》（Rebel Without a Cause）〕，但他为自己的表演加入了一些顽皮的设计。每当孤儿院主任试图帮助他时，李小龙所扮演的角色就会通过跳精心设计的恰恰舞步来逃避。在一位女老师无意中侮辱他之后，他立刻拔刀相向。这场冲突可能是他在银幕上最真实的打斗场景：他的几位同学笨拙地试图夺过他手里的刀，结果他们全部摔倒了。

《人海孤鸿》在口碑和票房上双丰收。当时著名影评人丁育德（音译，Ting Yut）对李小龙惟妙惟肖的演技大加赞赏。这部电影于1960年3月3日上映，共有11家影院排片，打破了此前的电影票房纪录，首周票房超过40万港元。[239]它也是第一部打入国际市场的香港电影，曾在米兰国际电影节上放映。

影片中的阿三是个敢于反抗权威、对抗老师，甚至把学校搞得一团糟的小混混，李小龙对阿三的生动演绎吸引了一大批十来岁的孩子，他们开始模仿电影中阿三的行为：抽烟、跳恰恰舞。一位关心此事的高中校长觉得，有必要在学校入口处挂一条横幅，上面写：“任何人不许模仿《人海孤鸿》中李小龙所饰演的阿三。”[240]

在李小龙离港的前一周，他和姐姐李秋凤去找人算命，想借此知道他在美国的命运。这位算命的老人跟他说：总有一天他会变得非常富有、远近闻名。这句话，她对其他成千上万名焦虑的顾客重复过无数次。“我们都笑了，”

李秋凤说，“但我总觉得它会发生。”[241]尽管有这句吉祥的预言做安慰，但随着离别的日子越来越近，李小龙愈发忐忑起来。李振辉回忆道：“记得他走之前的一晚，我差不多要睡觉了，他走到我床边，坐在我旁边说，‘狗仔（我的乳名），我要离开，去美国读书了，都不知道那边是怎样的环境。’我深深感受到他的感叹，他很害怕，不知道将来的环境会是怎样。”[242]

1959年4月29日下午，李小龙前往维多利亚港。他的父母给他买了一张威尔逊总统号客轮的单程票，这艘高级远洋轮船开往旧金山，航程为18天。他的大部分家人和几个朋友来送他，唯一没到场的家人是他的父亲李海泉。“我们顺德人有一个古老的习俗——父亲不能送儿子出航。”李振辉说。我们可以想象他在家中走来走去——愤怒、内疚、失望、自责和希望，各种情绪交织在一起——怀疑自己是否做出了正确的决定，还能不能再见到他这第二个儿子。在码头上，李小龙的母亲何爱榆给了他100美元作为生活费，并警告他：除非他有所成就，否则就别回来了。李小龙承诺一定会努力的，只有“我赚了钱”才会回来。[243]

当轮船鸣笛准备起航时，李小龙逐个与家人、朋友以及女友曹敏儿拥抱告别。“这是我们成为亲密好友多年后，第一次分开。”张学健说。另外一位不能赶来